Priprema za puštanje u rad lokacije na HE-2 2019. V-A-C fond usudio se razvodniti tim profesionalnih kustosa sa autsajderima. I dok se na trećem spratu MMOMA nalazilo 200 klasičnih dela 20. veka od Endija Vorhola i Aligjera Boetija do Erika Bulatova i Vadima Sidura, na drugom spratu ekspozicija se menjala tri puta. U aprilu su pozorišni umetnici iz "" prikazali Čehovljevog veselog "Galeba" sa umetničkim delima u ulogama Trepleva i Arkadine. U junu, Austrijanac Armen Avanesyan pretvorio je umjetničke predmete u ilustracije za ultraintelektualni esej o projektima budućnosti koji oblikuju našu sadašnjost.

27. jula otvoren je završni čin izložbe. Njena autorka bila je Marija Stepanova, pesnikinja i glavna urednica Colta.ru, autorka dokumentarne proze „Sećanje na sećanje“ koja je objavljena krajem prošle godine. Stepanova je razvodnjavala umetnička dela kućnim potrepštinama sa svog tavana, pretvarajući izložbu u poetski tekst o raspadu sećanja i istorije. The Village govori o "The Draw" - i sumira cijeli projekat V-A-C i MMOMA.

Tržište i marketing

Pravoslavne skulpture Zuraba Tseretelija uvek stvaraju nespretan kontrapunkt izložbama u zgradi u Petrovki 25. Ali na otvaranju trećeg čina „Generalne probe“ carsku prazninu dvorišta MMOMA zamenilo je uzavrelo gradsko uzavrelo. život. Velika gomila lutala je između štandova opskrbljenih cipelama od krokodilske kože, blejzerima neonskih boja i starim ručno rađenim nakitom.

Odluka da se kombinuje vernisaž intelektualnog projekta sa sezonskim Vintage Marketplaceom govori mnogo o V-A-C fondaciji. Iako se tržište, u principu, kreće između prostorija poput MMOMA i Elektroteatra Stanislavski, kolaps bi mogao izgledati kao jasna profanacija Stepanovinih ideja.

„Šta predmet dobija, a šta gubi kada se nađe u muzejskoj zbirci? Dobija, naravno, produženi život, pa čak i svojevrsnu besmrtnost - koja se svodi na samu ideju da bude izabran: sada slika ili češalj službeno pripada kolekciji nezaboravnog, povučen je iz svakodnevnog opticaja - bili su gizmosi, postali su predmeti “, napisala je Stepanova u svom uvodnom eseju u izložbu. Šta dobija, a šta gubi predmet, na buvljaku ispod prozora muzeja?

U radikalnim umjetničkim krugovima, fondaciju oligarha Leonida Mikhelsona kritiziraju zbog neprozirnosti odnosa s vlastima, dualnosti političke agende i privatizacije mladih umjetnika koji, počevši sarađivati ​​s V-A-C, često napuštaju sve projekte na strani . Ali V-A-C svakako igra značajnu ulogu u popularizaciji savremene umjetnosti koju je Garage započeo prije deset godina.

Dvodnevni vintage market podržan javnim programom filmskih projekcija, koncerata savremene muzike i otvorenim kursevima savremenog rizika za tinejdžere i penzionere još je jedan marketinški trik. Magija je u tome što usput razvija ne samo koncept iz Stepanovinog eseja, već i ideju popravka za čitavu "Generalnu probu" - orijentaciju na horizontalni rad i nepoverenje u hijerarhije. Ne radi se o tome da ne postoji razlika između odjeće i umjetničkih predmeta, već da se suština te razlike treba stalno iznova formulirati za sebe.

Stvari i ljudi

Tri prozirna pročelja na košuljama, blatnjavo ogledalo od dva metra, ogromna sijalica uglačana do sjaja - u prvoj prostoriji upada u oči da je glavni motiv za poređenje umetničkih predmeta među sobom i sa svakodnevnim stvarima za Stepanova bio čisto senzualan parametri. Tekstura materijala, transparentnost, boja - sve se to pokazalo važnijim od političkog sadržaja djela ili istorijskog konteksta.

U susednoj prostoriji, "Displacement" Liz Deschen i "Annual Lamp" Alighiera Boettija zamenjeni su "Bread" Anatolija Osmolovskog. Uz skup masivnih skulptura koje ponavljaju strukturu komada borodinskog kruha, rimuje se teška bež "pletena koverta". Princip slobodnih rima je očuvan u svih 12 prostorija - osim što se ponekad okreće ne senzualnosti, već drugim parametrima. Na primjer, u jednoj od sala šarolik i jako pohaban kostim za amaterski balet kombinuje se sa Boetijevim kostimom Anago i Šemovičevim Koncertom za Njujork.

Stepanova takvu spekulaciju vidi kao pokušaj da se stvari izjednače, da svaka od njih bude vrijedna pažnje. “[Šta se događa] ako se stvarima oduzmu funkcionalnost, povijest i vrijednost? [Onda će nas okružiti] gomilom, šumom značenja, postrojenim po prvi put u kolonadi potpune, nesebične jednakosti.

Duboka, ponekad čak i histerična ljubav prema stvarima iz prošlosti bila je dominantna poruka jednosatnog i po javnog razgovora kustosa V-A-C i Stepanove. “Sjedim i vrpoljim se: kada će se moći ići tražiti majicu?” - odgovorila je na pitanje gledaoca da li je pijaca ispod prozora sramotna.

Ali odnos sa pamćenjem je stalni motiv u Stepanovinom delu, koji je nedavno počeo da se sklapa u finalne projekte. Krajem prošle godine, nakon zbirke izabranih pjesama "Protiv lirike", objavljena je knjiga "Sjećanje na sjećanje" - rezultat 20-godišnjih pokušaja da se navikne na istoriju vlastite porodice od početka godine. prošlog veka i pažljive polemike sa drugim esejistima i umetnicima od Suzan Sontag do Vinfrida Sebalda. Rezultat je bila “najbolja ruska proza ​​godine (da, možda, i ne samo ova)” (Lev Oborin na Meduzi), “knjiga koja prije zaista nije postojala na ruskom. A na drugim jezicima ih nema toliko” (Anna Narinskaya u Novoj gazeti).

Oni koji čitaju romansu (ovo je autorska oznaka žanra) na izložbi prepoznaće stvari iz kofera Stepanove prabake ili njene sopstvene kupovine. Ali u knjizi, svakom od gizmoa je dato nekoliko redova, ponekad pasus. Uvek se ispostavi da su samo dokazi ljudskih života.

Format izložbe prebacuje svu pažnju na stvari i pokušava da se uklopi u generalnu postavku „Generalne probe“ za objektno orijentisano razmišljanje, u kojoj vrijednost stvari, pa čak i njihova sposobnost samostalnog djelovanja, ne zavise od povezanosti. sa ljudima, omogućava da se ideji Stepanove popravke doda još jedan semantički sloj. Međutim, ne bezbolno: „Ove stvari, koje su imale vlasnike, sada su vrlo tuđe, ili ničije. Oni se sada pravno nazivaju "japanskim kimonom, 1910-ih", a ne "tadašnjim kimonom nabavljenim". Ovo je proces razdvajanja…” kaže Stepanova.

Objektno orijentisana poezija

Ušao sam u šestu salu - skoro na ekvator kompozicije, koja je podeljena na dve paralelne linije prostorija - sa dugoročnim namerom. Odmah na ulazu se trebalo okrenuti da bi se kroz ceo hodnik iz otvora pogledalo u samo ogledalo „Displacement“ i videlo, umesto pomalo mutnog odraza sebe, crnu tačku gomile posetilaca.

Još na početku izložbe kustosi "Generalne probe" kao svoj glavni zadatak naznačili su "uvođenje vremenske dimenzije u proces predstavljanja umjetnosti u muzeju". Tada se činilo da je metafora pozorišta ključna. Tada je postalo jasno da uređenje muzeja još uvijek ne ide u prilog čistoj teatralnosti, gdje tok vremena striktno određuje reditelj, a filozof i pjesnik jednostavno nisu napisali predstavu.

Ali čini se da je Stepanovin čin najvažniji rad s vremenskom dimenzijom. Ovdje nema dosljednog razvoja rasuđivanja, kao kod Avanesyana, niti skupa scena-komentara predstave, kao u TVD-u. Stepanova je svoju omiljenu tezu podigla na princip: „sve se rimuje sa svime“. "Ničije" se odvija u vremenu i prostoru, kao dobar poetski tekst: svaka nova dvorana mijenja značenje prethodne, tjerajući vas da se vratite i provjerite je li u sjećanju istinito.

Možda se to zapravo događa na svakoj izložbi. Ali to je magija interdisciplinarnosti: upravo Stepanovin odnos prema poeziji omogućava da se jasno prepozna ova osobina. I ako se u pitanjima „obnove pravde“ u životu stvari činilo da je plan objektno orijentisane ontologije nacrtan, onda je pjesma, u kojoj su predmeti i njihova svojstva zauzeli mjesto riječi, impresivno otkriće.

Dve sale koje predstavljaju najzanimljiviju Stepanovinu intuiciju o muzejima mogu se porediti sa najsjajnijim i najopširnijim frazama koje se obično nalaze u svakom dostojnom poetskom tekstu.

Na ulazu u deseti – najveći, postao je vrhunac prethodna dva čina – posetioce dočekuju naličje osam masivnih apstraktnih slika: čips, natpisi, autorski autogrami. Viši kustos V-A-C Katerina Chuchalina rekla je da je čitav istraživački projekat fondacije izrastao iz ove Stepanove ideje. Za svaku od slika, njena istorija je zapisana kao stvari: kretanje, vlasnici, život u skladištu. Ovi kratki i prilično poetični eseji, koje je jasno uredila sama Stepanova, ovdje su praćeni tradicionalnim kustoskim eksplikacijama.

A peta soba, koja sadrži šest poznatih portreta, pokazala se najpozornijom. Valentina Matvienko u izvedbi Vladislava Mamysheva-Monroea i Beatrice Hastings Modiljanija pozvana je da gleda u pojedinačnim kabinama.

„Posjetilac muzeja je u ugovornom odnosu sa svojom Giocondom: dolazi, plaća, provodi neko (ograničeno, bontonsko) vrijeme s njom, nadajući se da će steći utisak i učiniti ga što zasićenijim.<...>Intimni prostor koji se može poređati između osobe i slike je sužen do granice, sveden na desetominutni pogled preko tuđeg ramena“, komentariše ideju ove sale u libretu Stepanova. Posle pola minuta mog kontakta sa „Marellom Anjeli“ Ričarda Avedona, iz nekog razloga, domar je pogledao iza teških ružičastih roletni i otkrio sam da moj pogled nije usmeren na fotografiju iza stakla, već na glasnika.

Prvo trčanje

Kada sam po treći put stigao do poslednje sale u "Ničijoj", između ljudskih figura iz skulpture Luiz Buržoa ("Dete. Žena"), postavljenih jedna naspram druge, bila je impresivna grupa posetilaca. Jedan od njih je zasuo posrednika pitanjima, postepeno prelazeći od pojašnjenja o sudbini nedovršenog pletiva izloženog u ovoj prostoriji do opšteg skepticizma u pogledu kustoskog koncepta.

“Generalna proba” zaista izaziva sumnje. U drugoj polovini čina Stepanova intuicija je očigledno iscrpljena, gotovo bez varijacija ponavlja ideje iz prvih prostorija. Centralna ideja interesovanja za stvari same po sebi, bez obzira na vlasnika i istoriju, sukobljava se barem sa etiketama, od kojih je svaka potpisana: „Kolekcija Marije Stepanove“.

A opšti očigledni diletantizam u "Ničijem" odmah podsjeća na prvi čin: slika Modiljanija kao Arkadine i ogromnih kič životinja Jeffa Kunsa kao manifestacije "lavova, orlova i jarebica" tada je pokrenula i ironična pitanja. I Stepanova i Teatar uzajamnih akcija prilično su se hrabro suprotstavili konceptualnoj hladnoći savremenog rizika.

„Da li umjetnici znaju u kojoj su ulozi izloženi njihovi radovi?“ - stalno se pitaju na javnom programu i u intervjuima sa kustosima V-A-C. Mnogi umjetnici znaju. Ali što je još važnije, zahvaljujući gustim eksplikacijama, izložba čuva i uobičajeni način percepcije. Dakle, na kraju, izbor je na posetiocu. Mantra o proizvodnji slobode, koja se često ponavlja u umjetničkim krugovima, oličena je na najkonkretniji način. I, inače, upravo zbog toga prvi i treći čin izgledaju mnogo življi od Avanesyanove Metafizike iz budućnosti, koji je, uzdižući umjetničke predmete na status argumenta filozofske ideje, samo povećao stepen opće apstrakcije. .

Do kraja polugodišnje V-A-C projekat i MMOMA počinje izgledati kao uvećana kopija jednog od svojih dijelova. Treći sprat, svod u kome su, na malom prostoru, dela koja nisu obuhvaćena aktom bukvalno nagomilana na gomilu - skup remek-dela koji je iskreno skučen u haotično i ponekad kontroverzno organizovanih osam celina. Sa skupom raznorodnih intuicija o različitim načinima percepcije korizika, o novim kustoskim metodama, o revitalizaciji javnih programa, može se nositi samo sa samom „uvedenom vremenskom dimenzijom“ – postupnim raspoređivanjem projektnih akata, a ne jednom. -vremenski šok punjenje.

Dakle, “Generalna proba” je prije prva vožnja: puno ambicioznih ideja koje samo treba riješiti. Odbaciti one neuspješne, a od najboljih izrasti interdisciplinarni muzej budućnosti.

foto: omot, 2 - 7 - Mark Grey / MMOMA, 1 - Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA

Fondacija V-A-C i Moskovski muzej moderne umetnosti (MMOMA) otvaraju grandioznu izložbu-predstavu savremene umetnosti u kojoj će se ekspozicija i kompozicija radova neprestano menjati tokom pet meseci.

Projekat „Generalna proba” u Moskovskom muzeju moderne umetnosti (MMOMA) na Petrovki zamišljen je kao pozorišna produkcija u tri čina, koja će pomoći da se preispitaju ustaljeni načini izlaganja i njihov utisak na savremene gledaoce. Shodno tome, sastav projekta će se mijenjati tri puta: prvi "čin" otvorit će se 26. aprila, sljedeći - 16. juna i 26. jula. Pored toga što grupa od 16 kustosa pod nadzorom radi na aranžiranju više od 200 radova iz kolekcije MMOMA, V-A-C fondacije (Victoria – umjetnost biti moderna) i francuske kadističke fondacije tokom cijelog projekta, svaki dio projekat ima svoje goste direktore. U prvom delu to su učesnici Teatra uzajamnih akcija (Šifra Kazhdan, Leša Lobanov, Aleksandra Mun, Ksenija Peretruhina), koji su napisali tekst libreta za izložbu po drami Antona Čehova Galeb. Ovaj tekst bi, prema njihovom planu, trebao postati ključ za razumijevanje onoga što se dešava.

Prvi dio “Generalne probe” sastoji se od tri dijela, od kojih svaka ima svoj kat. Donju će zauzeti skulpturalna instalacija “More Things Again” britanskog umjetnika, nominiranog za Turnerovu nagradu Mikea Nelsona. Ovo je svojevrsni prolog projekta i demonstracija principa njegovog sklapanja, samo u minijaturi. Instalaciju čine skulpture umjetnika iz različitih pravaca i epoha - modernističke stvari Constantina Brancusija, Alberta Giacomettija, Henryja Moorea, tradicionalna afrička plastika i moderna skulptura, od Louise Bourgeois do Sherry Levin, pomiješane su u jednoj ravni.

Drugi sprat je glavni deo projekta, „scena“. Na njemu će prema promišljenoj dramaturgiji biti postavljene skulpture, video, slike, fotografije i grafike. Među eksponatima su i radovi Jeffa Kunsa, Vladislava Mamysheva-Monroea, Philippea Parrena, Pavela Peppersteina, Wolfganga Tillmansa, Chiare Fumai i Andyja Warhola.

Treći sprat je rezervisan za "ostavu", zamišljenu kao arhiv radova koji mogu postati potencijalni učesnici "glavne akcije", a pre toga će, kao da će glumci rezervne ekipe, čekati na red. Arhiva obuhvata 200 radova savremenih stranih i ruskih umetnika, od kojih je više od sto u projektu.

Kako kustosi obećavaju, struktura ekspozicije treba da usmeri pažnju gledaoca na vremensko, a ne na prostorno razumevanje. Stoga je važan rad Conrada Dedobbelera, belgijskog umjetnika koji je postao arhitekta projekta. Njegov način uređenja sličan je onom koji je za prizemlje izmislio Mike Nelson, samo što ga je Belgijanac dugo i uspješno primjenjivao na samostalnim izložbama, uključujući i u njemačkom muzeju kuće porodice Esther, koju je sagradio arhitekta Ludwig Mies van der Rohe.

V-A-C napominje da je “Generalna proba” manifest rada fondacije, koji će se razvijati na vlastitoj lokaciji HE-2 (sada se rekonstruira prema projektu autorskog biroa Pompidou centra).

Tokom izložbe, muzej će ugostiti veliki javni program sa diskusijama, čitalačkim grupama, projekcijama filmova, pa čak i časovima meditacije, na kojima se obećava da će se gledaocu pomoći da shvati kako danas komuniciramo sa prostorom i percipiramo umetnost.

Većinu eksponata (70 radova) za prvi "čin" "Generalne probe" u Moskvu je donijela kustosica i direktorica Kadističke fondacije Emily Villiers. TANR ju je pitao o značenju projekta i radu u međunarodnom timu.

Kustosica Emily Wille. Foto: V-A-C fondacija

Kako ste radili u tako velikom kustoskom timu? Koja je bila tvoja uloga?

Različita gledišta daju više mogućnosti, svako je nešto doprineo projektu. Ova vrsta rada podsjeća na bijenale i, po mom mišljenju, kustosu daje više u smislu ličnog iskustva. U "Generalnoj probi" obratili smo se i specijalistima koji nisu bili kustosi, poput scenarista. Stoga smo uspjeli izbjeći pretjeranu samorefleksiju i pričati isključivo o umjetnosti. U pogledu svojih obaveza, učestvovao sam u kreiranju cjelokupne koncepcije, kao i odabiru radova za treći sprat, tzv. trezor, koji je uključivao mnoge predmete iz zbirke Kadist fondacije.

BIOGRAFIJA

Emily Villiers

Kustos

Od 2013. godine direktorica je fondacije Kadist sa sjedištem u Parizu i San Francisku, gdje je počela raditi 2008. godine. Pokrenuo online publikaciju Qalqalah u saradnji sa istraživačkim centrom Bétonsalon. Suosnivač kustoske grupe Le Bureau. 2017. godine učestvovala je na međunarodnoj konferenciji Muzeja Garaža posvećenoj ličnim arhivima umjetnika i procesu arhiviranja.

Koje i kako se uklapaju u V-A-C i MMOMA kolekciju?

Iz našeg fonda biće 70 radova. To su sjajni internacionalni umjetnici Eleanor Antin, Yang Wu, Walid Raad, Simon Starling, kao i Pio Abad, Jessica Warboys, Yang Yuchen, koji su sve popularniji. Kadist kolekcija je osnovana 2001. godine i od samog početka je internacionalna. Eksponati odabrani za izložbu odražavaju ovu raznolikost u geografiji, generacijama, korištenim medijima. Podržavamo umjetnike koji svoju umjetnost posvećuju aktuelnim političkim i društvenim temama. Na glavnoj bini biće 18 video radova, mnoštvo instalacija, fotografija, kao i performans.

Jedan od općih ciljeva "Generalne probe" je razmišljanje o tome kako danas gledamo na određene objekte. Možete li objasniti kako? A zašto nam je potrebna tako složena ekspozicija sa odvojenim "scenom" i "skladištem"?

"Skladište" na trećem spratu - varijanta prikaza umjetničkih djela kao baza podataka. To je takva igra: da bi djelo postojalo, prvo se mora provesti u djelo. Ideja će postati jasna nakon što gledaoci pogledaju video zapise na plazma ekranima. Kada sam umetnicima opisao princip, rekao sam da će ekspozicija imati oblik svojevrsne biblioteke. Pred gledaocem će biti arhiva radova. Možete im pristupiti, ali i razmotriti ih odvojeno. Druga varijanta interpretacije je da se djela doživljavaju kao heroji pozorišne predstave, pogotovo jer će se mijenjati njihova kompozicija u okviru izložbe. Neki radovi imaju prilično jasnu "izjavu" (engleski iskaz - "izjava, izjava, poruka." - TANR), ali je gledalac uvijek subjektivan. Dodao bih da projekat jako dobro pokazuje da je svaka izložba, kao i kolekcija, živi organizam i da je svako djelo uključeno u nju performativno.

Vi također nadgledate dio javnog programa. Recite nam šta da očekujemo?

Prvi učesnik biće rumunska umetnica Aleksandra Pirič sa predstavom "Mermer Partenona" (od 9. do 12. juna). Njena tehnika se zasniva na oživljavanju narativa istorije umetnosti uz pomoć tela. Ovoga puta radnja je sljedeća: Partenonski mermer iz Britanskog muzeja priča svoju priču, tužan što se ne može vratiti u svoju domovinu, Grčku. Ova predstava odjekuje mnogim kolonijalnim pričama.

Jedan od ciljeva vaše fondacije je da podrži diskusiju o problemima savremene umetnosti. Po Vašem mišljenju, koji su od njih najrelevantniji? I kakve još planove fond trenutno ima?

Podržavamo umjetnike koji razmišljaju o svijetu u kojem žive. A ipak je teško pitanje: za šta je umetnost zaista sposobna? Ponekad umjetničko djelo predstavlja problem na takav način da zaista privlači pažnju. Aktivizam dobro funkcionira. Ali generalno, mislim da uticaj savremene umetnosti nije tako veliki. Naravno, zbog činjenice da naša fondacija sakuplja umjetnost iz cijelog svijeta, ovaj pogled postaje manje evropocentričan, nudimo druge perspektive i tu praksu treba proširiti. Već tri godine radim sa slovenačkom kustosom Natašom Petrošin-Bačelis na evropskom projektu posvećenom dehumanizovanju pogleda na masovne migracije, ali je još uvek u razvoju.

Od 26. aprila do 15. septembra 2018. godine, na adresi Petrovka 25, održava se interdisciplinarni projekat „Generalna proba“. Organizatori impresivne izložbe su Moskovski muzej moderne umjetnosti (MMOMA), Nekomercijalna fondacija za savremenu umjetnost (V-A-C) i KADIST Art Foundation. Izložbu je pripremila velika grupa kustosa predvođena umjetničkim direktorom V-A-C Francesco Manacorda. Priliku za realizaciju ovako složenog projekta omogućili su timski rad i kombinacija različitih umjetničkih praksi.

Stvaralačka paradigma "Generalne probe" je, zapravo, metafora za pozorišnu predstavu u tri čina. Po zamisli kustosa, isto djelo plastike i umjetnički predmet mogu se izlagati više puta, a možda i nikada.

Prvi čin "Generalne probe"(26. aprila - 12. juna) predstavilo je udruženje "Teatar uzajamnih akcija" (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Ksenia Mun).

Prostor na poslednjem spratu MMOMA-e je „pristupačno skladište“ od 200 radova: kreiralo ih je u različito vreme oko 100 umetnika. Među njima su Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Arseniy Zhilyaev, Abraham Crusvillegas, CAMP, Mark Lecky, Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky i Collective Actions, Collective Actions, Anato Pamolovsky, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry Prigov i drugi.

Drugi sprat je glavna „scena za izvođenje“ autorskih dela: od Chiare Fumai i Vladislava Mamysheva-Monroea do Jeffa Koonsa i Andyja Warhola.

Na prvom spratu "Generalne probe" - instalacija Mikea Nelsona "More Things Again" - radi odabrano po principu "izjednačavanja heterogenosti da bismo razumeli kako gledamo na objekte". Prije svega, modernistička djela Constantina Brancusija, Alberta Giacomettija, Henry Moorea i Williama de Kooninga, tradicionalna afrička skulptura, skulptura druge polovine 20. stoljeća Pavela Althamera, Louise Bourgeois, Sherry Levin,

Drugi čin "Metafizika iz budućnosti", na MMOMA-i je od 21. juna do 22. jula predstavila produkciju austrijskog filozofa i teoretičara književnosti Armena Avanesjana, zasnovanu na njegovoj knjizi, koja bi se mogla pojaviti kao rezultat ove saradnje. Izložba-performans postala je svojevrsna javna rasprava o idejama sadržanim u knjizi. U holovima muzeja, umjetnička djela odigrala su 11 scena o tradicionalnim konceptima filozofije koji su oblikovali zapadno razmišljanje.

Nastavljajući rad sa radovima iz zbirki V-A-C fondacije, Moskovskog muzeja moderne umetnosti i fondacije KADIST, projekat „Gresna proba” menja uobičajene načine izlaganja umetnosti: neki od radova koji su delovali kao likovi i scenografija Čehovljev komad u prvom činu sada sudjeluje u produkciji Armena Avanesyana (na primjer, Anako odijelo Alighiera Boettija), a neke su predstavljene po prvi put (među njima The State We Are Wolfgang Tillmans, djelo Louise Bourgeois i Andyja Warhol's Jackie).

Premijera trećeg čina generalne probe održano 27. jula. Ovoga puta osnov izložbe je „Crtež“, esej književnice i pesnikinje Marije Stepanove. Pored umjetničkih predmeta u izložbi su "ničije" stvari, predmeti iz privatnih kolekcija koji nisu umjetnička djela. Ovo je prilika da razmislimo o tome šta je, od bezbroj stvari oko nas, vredno naše pažnje i šta je to izazvalo.

Pet mjeseci izložba "Generalna proba" posjetiteljima Moskovskog Muzeja moderne umjetnosti nudi mnoštvo korisnih i uzbudljivih događaja: predavanja, koncerte, performanse, filmske projekcije, demonstrirajući sinergijske vrijednosti sinteze suvremenih umjetničkih formi.

Podsjetimo se ukratko šta se dogodilo u svibnju: godinu dana prije otvaranja svog prostora u GES-2, V-A-C fondacija organizira veliku reviju vlastite kolekcije, privlačeći velika imena iz prijateljskih kolekcija moskovske MMOMA-e i francusko-američke Kadist Foundation. 200 radova čitavo ljeto zauzimaju cijelu vilu Moskovskog muzeja moderne umjetnosti u Petrovki 25 i tri puta ih promiješa desetak i po kustosa. Prvo izdanje bilo je usredsređeno na Čehovljev "Galeb", a drugo je sakupljeno oko 11 ključnih filozofskih koncepata modernosti prema austrijskom filozofu Armenu Avanesjanu - od desnog zaokreta u politici do promene kategorija vremena na Fejsbuku. era i vječni život u digitalu. Sada Marija Stepanova, govoreći kao gost kustos, predlaže razmišljanje o samoj kategoriji stvari. Predmeti iz kolekcija rimuju sa svojima - pa se pored Warhola i Bourgeoisa na izložbi pojavljuju starinski kofer i stara čipka. U prilogu je veliki javni program sa koncertima i Volkostrelovljevom direktorskom laboratorijom.